Los Críticos no somos policías somos forenses
por Nahuel Lombardia

Andres Accorsi es periodista especializado en historieta, difusor de la misma y crítico, conocido sobre todo por ser uno de los responsables de la revista Comiqueando en los 90 y por su blog 360 comics x año donde reseña un cómic cada dia, habiéndonos conocido en eventos arreglamos para charlar en zoom, aca esta la charla:

N: -Bueno contame quién sos y qué hacés

A: -Mi nombre es Andres Accorsi y trabajo en la difusión de la historieta,del humor gráfico,el dibujo animado y distintas partes relacionadas con toda la parte no artística de la producción de la historieta.

N: -Contame un poco de tu vida, qué fue lo que estudiaste y cómo llegaste a lo que sos y haces hoy?

A: -Bueno… yo tuve la suerte de aprender a leer muy chico a los 3 años, no me dejaron hacer el preescolar yo empecé primer grado dos semanas después de cumplir 5 años y eso me permitió terminar la secundaria a los 16 entonces estuve un año adelantado y tuve toda la primaria y secundaria con compañeros más grandes.Mi primera idea cuando terminé la secundaria, era hacer la carrera diplomática entonces elegí una carrera que me permitiera acceder a eso en ese momento no era una carrera terciaria sino que se estudiaba cuando vos ya tenías un título terciario y elegí ciencias políticas. Pero cuando estaba en primer año de la carrera yo empecé a trabajar en algo que me apasiona muchísimo más que fue, bueno, la historieta
A los 18 años empezamos a hacer un fanzine con mi hermano y Rafa de la iglesia y después ya en el año 87 cuando yo tenía 19 años empecé a trabajar profesionalmente en ediciones record publicaba en la revista Skorpio y ahí empecé a trabajar mucho en el tema de escribir sobre historieta después empecé también a traducir historietas en distintos idiomas y a organizar eventos.Esos fueron unos años de formación en los que hice un poco de todo colaboré también en historietas cortas en fierro, e una revista que se llamaba comic magazine que se centraba precisamente en difusión de la historieta pero también del cine fantástico y las series .
Y ya en el año 94 con mi hermano fundamos la editorial Comiqueando press para empezar a editar comiqueando como revista comercial digamos que se vendiera en los kioskos y en aquel entonces muy incipiente circuito de comiquerias y ahí empecé a trabajar en mi propia editorial usando la experiencia acumulada en record, perfil y otras editoriales. Ahora estoy muy concentrado en la distribución, antes lo estaba más en organizar proyectos, , es como un poco de todo.


N: -Comentaste varias veces que más que un crítico te consideras un difusor de la historieta ¿podrías explayarte en eso?

A: -Y… yo un poco lamento no haber estudiado ciencia de la comunicación en vez de ciencias políticas , porque me habría dado otras herramientas ¿no? Herramientas con las que hoy o no cuento o si lo hago pero fui aprendiendo por la experiencia, no me las dio un estudio.Pero, bueno, es lo que me tocó.
Si me considero más un difusor, la crítica es una parte de la difusión, pero hablar sobre historieta es mucho más: entrevistar a los autores ,escribir notas de la historia de los personajes, de las editoriales, de los autores,seguir las novedades cubrir los eventos, un montón de cosas que tienen que ver con la difusión que no pasan por la crítica, la crítica es un pedacito.El periodismo especializado en historieta abarca la crítica pero también otras disciplinas pero no es lo único. No me gustaría escribir solamente crítica. También me gusta pensar otros temas y abordar la difusión de la historieta desde otras ópticas .La crítica está bien, tiene que estar, todo organismo necesita un ano por donde expulsar los desechos y está bien. Hay un montón de cosas para hacer incluso algunas te hacen más amigos (risas)

N: -Como figura importante en el mundo de la historieta organizaste un montón de eventos, ¿en un contexto de pandemia cómo se desarrollan estas instancias ? ¿Organizaste alguno de estos eventos virtuales que se están haciendo?

A: -Estuve en algunas pero no organicé. No me gusta la cuestion virtual, prefiero la cuestión presencial, una interacción más personal con la gente que se suele acercar a los eventos, además yo a muchos eventos voy como expositor digamos a vender libros y no se vender por internet, no me sale no tengo los recursos ni la experiencia de cómo se hace eso con lo cual para mi el evento me tiene que ofrecer una cierta vertiente comercial además de la cultural. Estoy a la espera de que se pueda volver a organizar eventos con presencia del público que se recupere esa dinámica, esa agenda poderosa de ferias muestras convenciones eventos en distintos lugares de latinoamérica, eso que vuelva a funcionar esa rueda como funcionó hasta febrero, creo que en febrero fue el último evento que fui y después ya se cortó todo.Tuvimos que cancelar el de la Universidad de Palermo que organizamos todos los años con martín ramón y obviamente se fue al freezer cualquier posibilidad de volver a plantear comicópolis

N: -Mencionás algo muy interesante con lo de la vertiente comercial, ¿cuánto pensás que afecta económicamente al cómic nacional como industria la falta de eventos teniendo en cuenta lo mucho que se vende en estos?

A: -Muchísimo, a las editoriales muchísimo, a los distribuidores un poco menos a las comiquerías un poco menos pero a los editores muchisimo les afecta, por que es prácticamente donde más venden no es ningún secreto que la historieta argentina no es lo que más vende ni en las librerías ni en las comiquerias. Buena parte del ingreso de los editores viene de los eventos y, sin duda es una complicación enorme para las editoriales sobre todo las pequeñas y medianas que prácticamente arman su cronograma de publicación en el año en base a la agenda de eventos. Y, es una pena sí pero también es una pena que para laburar bien tengan que facturar con los eventos pero eso ya es otro tema .
N: -¿Cuáles son los principales cambios que la industria del comic en argentina necesita hacer y qué cosas dejarías igual?

A. -Una cosa que me gustaría mucho es que hubiera más apoyo por parte del Estado, que el Estado generará un museo de historieta y humor gráfico que comprara originales de los artistas para preservarlos que comprara las revistas viejas para preservarlas que le diera algún tipo de ayuda a los guionistas y dibujantes ya mayores que por ahí no tienen la posibilidad de ser convocados por las editoriales.También que el Estado organizará eventos como en su momento fue Comicópolis. Otra cosa que me encantaría es que el público argentino estuviera un poco más empapado de lo que se produce, uno ve mucha movida en cuanto al manga o en cuanto a .los superhéroes, distintas expresiones de la historieta extranjera y por ahí nota que no le dan tanta bola a lo que se produce en nuestro país y eso es bastante choto. Después que las comiquerias le dieran más bola al material argentino y que las editoriales también se esforzaron más en difundir el material. Vos ves la calidad de lo que se publica comparado con la plata que se gasta en difundirlo y hay un desfase muy brutal. Es como muy raro no hay un correlato entre la calidad de la producción y la calidad de difusión Eso sobre todo eso y la participación del estado que estuvo hace algunos años en el segundo gobierno de cristina como comentaba, con Comicópolis pero después no más. También hay prioridades ¿no? En un país donde hay tantos niveles de pobreza como los que tenemos nosotros, empezar a ponerse en estrecha por que el gobierno no apoya a la gente que produce historieta y, bueno, hay otras prioridades.

N: -¿Cuál es la mejor manera de difundir la historieta?

A: -Va cambiando a medida que van cambiando las costumbres.En otra época te hubiera dicho que era fundamental poner publicidad en televisión o en radio. Hoy por ahí mucha menos gente consume televisión o radio. Y tiene más sentido, más onda, más lógica, la difusión a través de redes va cambiando según los tiempos una cosa que siempre es importante para difundir la historieta es que este en las bibliotecas de las escuelas, de universidades, las bibliotecas populares.

N: -En tu trabajo como periodista especializado en historietas y como difusor algo que hiciste mucho es entrevistar autores, ¿cómo se siente entrevistar a genios del mundo del cómic?

A: -Mirá, el primer autor que entrevisté fue Alberto Breccia estaba cagado en las patas (risas), yo creo que al principio entras muy tenso, después cuando el tipo o la mina se da cuenta de que vos conoces su obra, de que vos lo admirás genuinamente desde del conocimiento de su trabajo,se van abriendo,te van contando cosas y te van haciendo sentir cómodo y te van habilitando respuestas que, por ahí, a periodistas no especializados no les habilitan. Por momentos sentis una sensación de triunfo cuando son autores difíciles de entrevistar, autores que no dan notas a nadie y sin embargo a ti te dijeron que sí. Pero después la entrevista tiene que estar buena, buena sustancia buenas preguntas, repreguntas.

N: -¿Hay algunos autores que siempre has querido entrevistar y nunca pudiste?

A: -Si, que me hubiese gustado entrevistar y nunca se dio, a Albert Uderzo, a Robert Crumb,
gente que no va a las convenciones y no era muy abierta al diálogo con los fans y alguien que nunca me dio ningún tipo de chance es Frank Miller, que ya a esta altura me chupa un huevo, porque hace 20 años que no saca nada decente (risas) pero en los 90 con Sin city y 300. Yo lo perseguí mucho a Miller para entrevistarlo. Después también Milo Manara, Alan Davis, pero a la mayoría de la gente que quise entrevistar la pude entrevistar. De acá, de Argentina, creo que nadie me quedó afuera excepto los que murieron antes de que empezara a hacer entrevistas como Hector Oesterheld obviamente como el más importante.

N: -Respecto a tu faceta de crítico ¿cómo es tu política, si el autor es amigo?

A: -Yo trato de no lastimar a nadie, de que la crítica no sea hiriente, entonces si el autor del libro que uno critica es amigo o no, se nota igual porque hablás de lo que a vos te paso leyendo la obra. Además yo creo que el amigo entiende que vos no tenes que alabar su obra por que la hizo él. Yo siempre digo que los críticos no somos policías, somos forenses. El policía te dice no hagas esto o vas en cana, los críticos no hacemos eso. Yo no les digo a los autores “no me termines la historieta con que todo era un sueño porque después te hago mierda en la reseña”. Les digo “hace lo que quieras, pero después cuando el cadáver ya está frío y me toca a mi diseccionar y ver por qué se murió. Desde mi experiencia, desde mi forma de encarar la lectura te voy a decir porque me parece a mi que se murió”. Nosotros llegamos a la obra con la obra ya consumada y tenemos que explicar por qué nos parece que la obra funciona o no funciona o porque funciona menos de lo que debería funcionar o en qué aspectos falla y en cuales triunfa. Esa mirada se puede hacer desde un punto de vista objetivo y no contaminado por una relación o de amistad o de bronca. En general, es mucho más fácil que haya bronca, amistad, preferencias en el policía que en el forense, el forense mira un cadáver, algo frío con lo que es muy difícil dialogar. No tiene mucho más secreto la crítica.Después habrá gente que se lo tome mal y si bueno son artistas, el artista tiene un ego muy especial, el artista se está exponiendo y está compartiendo cosas de su idiosincrasia, de su ideología, de su forma de ver el mundo a veces son historias autobiográficas donde tienen que ver los vínculos reales y bueno hay gente a la que no le causa gracia que le digas que esta mal lo que hizo o gente que cree que aunque lo esté vos no sos quien para decírselo porque simplemente vos no sos autor. Yo no soy autor de historietas si, pero me parece que tengo las herramientas para analizar por qué una historieta funciona o no desde mi punto de vista y siempre sin faltar al respeto, aunque a veces vos sentís que la propia obra te falta al respeto y decis vamos a equilibrar la balanza faltandole el respeto a esta obra pero nunca es una falta de respeto al autor no es tan complicado.

N : -Para ir cerrando, se me ocurre que trates, de por así decirlo, de vender de alguna manera tus 3 proyectos actuales relacionados con la historieta y su difusión el sitio web de Comiqueando, el canal de youtube y el blog. ¿Cómo lo venderías?

A: Primero en efectivo (risas). La página web de comiqueando es algo que existe desde hace muchísimo tiempo desde el año 2003 y a partir del 2013 cuando ya nos quedó claro que no íbamos a volver a hacer la revista en papel, le metimos pulso a la web, a renovar contenido prácticamente todos los días. Tiene cosas muy seguidas como el podcast de comiqueando.No tiene como habras visto publicidad, no nos interesa,e se lleva un peso, eso me parece muy positivo sobre todo comparada con sitios de otros países que están llenos de publicidad y con notas pagadas por las editoriales. Así que un sitio bien de fans.Todo el tiempo estamos generando ideas nuevas, columnas nuevas, secciones nuevas, notas nuevas. El canal de youtube…. eso ya es mas raro, yo lo empecé porque un dia un amigo me hizo mirar videos en youtube sobre historia y veía un nivel paupérrimo. Así que me dijeron que era una boludez hacer videos en youtube y pregunté si en serio era tan fácil y me dijeron “sí, mirá, hace esto esto” y, bueno, siguiendo esas instrucciones me sirvio. El blog es también algo raro, en pleno 2020, tener un blog es como algo muy arcaico. Pero yo lo mantengo porque me sigue divirtiendo tener un espacio así. No sé si lo voy a seguir el año que viene porque entre la crisis económica y la baja de publicaciones no tengo tanto material para decir que esto va un año más.Pero es un espacio donde cuento lo que siento cuando leo lo que leo y opino, recomiendo o no recomiendo.

N: -¡Bueno , gracias por la entrevista andres!

A: -No hay problema, gracias a vos.